35 Escuela de Verano – Instituto MAP Vitoria

35 Escuela de Verano de Musicoterapia y Terapias Creativas

Creando proyectos en diálogo con las artes

Un año más el Instituto Música, Arte y Proceso (IMAP) te invita a participar en su 35 Escuela de Verano de Musicoterapia y Terapias Creativas. En esta ocasión seguimos adaptándonos a los tiempos difíciles y nuevos que nos están tocando vivir, como terapeutas y como sociedad. En esta situación se hace realidad “abrir campos de posibles” y la adaptación creativa, constructiva y positiva a los cambios.

En el marco de esta edición que lleva por título Creando en diálogo con las artes los días 10, 11 y 12 de septiembre, podrás disfrutar de talleres y conferencias.

Los talleres: abiertos a la experiencia de creación, en un encuentro con la música y otras artes para educar, cuidar y recrear.

Las conferencias: donde prestigiosos profesionales de la pedagogía musical, del mundo artístico y de la musicoterapia nos expondrán de manera amena distintos proyectos creativos donde han dialogado las distintas artes para promover el desarrollo educativo, social y terapéutico.

Entre todos y todas buscaremos la manera de conocer, fomentar y desarrollar proyectos creativos, interdisciplinares, que favorezcan la integración social, la reducción de diferencias, estigmas y concepciones previas discriminatorias y diferenciadoras y, sobre todo incentivar procesos de creación con participación de distintas modalidades creativas y artísticas.

Este año 2021 tu participación puede ser de manera presencial (conferencias y talleres) u on line (conferencias)

¡Te esperamos en la 35 Escuela de Verano ¡

CONFERENCIAS

TODOS CREAMOS, un proyecto educativo de integración de las artes.
Fernando Palacios, viernes 10 de septiembre de 16:15 a 17:45
Fernando Palacios expondrá el proyecto que realiza desde 2013 con el Ministerio de Cultura (Auditorio Nacional). Escolares (de primaria y secundaria) junto a universitarios, artistas, voluntarios y una orquesta de aficionados, montan un espectáculo partiendo de cero y creado por todos. Un compromiso con la música, danza, plástica, poesía y teatro: desde los clásicos hasta los contemporáneos, desde el pasado hasta el futuro, desde el arte y la ciencia hasta los retos de la actualidad.
Todos creamos (funciona a contracorriente y se organiza en torno a la integración de las artes con el empeño de entrar en terrenos desconocidos, caminar en la incertidumbre de la creación, romper la rutina y despertar al mundo.

Modelos educativos con integración de las artes: The San Francisco School en California.
Sofía López-Ibor, viernes 10 de septiembre de 18:00 a 19:30
Sofia López Ibor nos hablará de un modelo de currículo escolar en el que la integración de las artes tiene un papel preponderante, convirtiéndose en el enfoque de la enseñanza y el vehículo de aprendizaje. Al participar en el proceso creativo los alumnos/as no solamente exploran las conexiones entre las formas de expresión artística, sino que llegan a un conocimiento más profundo de las artes.

Lenguajes creativos en la formación de musicoterapeuta.
Charlotte Lindvang, sábado 11 de septiembre de 13 a 14:00
Los estudiantes de musicoterapia daneses tienen más de 100 horas de formación experiencial en terapia de grupo. Se aplican diferentes formas de lenguajes creativos y se facilita que los estudiantes escuchen música en estados relajados de conciencia, pinten, improvisen con instrumentos, muevan el cuerpo, mediten, utilicen sus voces, etc. La formación se basa en una percepción de la conciencia como algo más comprensivo que el lenguaje verbal, y como fenómeno, que tiene diversos matices, cualidades, niveles, estados e intensidades. En esta presentación Charlotte Lindvang hablará de algunos ejemplos concretos para ilustrar la importancia del uso e integración de diferentes formas de comunicación creativa.

Opera en la Prisión y otros encuentros inesperados.
Paulo Lameiro, sábado 11 de septiembre de 16:00 a 17:30
Paulo Lameiro expondrá ejemplos de los proyectos que llevan a cabo desde SAMP - Sociedade Artística Musical dos Pousos -, donde plantean desde 1873 muchos proyectos artísticos para aligerar vidas y aliviar el dolor de una región agrícola. Proyectos como Cradle of Arts con bebés y familias, New Springs con ancianos, Allegro Pediatric y Doi Menor en el Hospital, Il Trovatore con comunidades romaníes, Stage at Home con ancianos solitarios y Museum in the Village que une la ciudad y el mundo rural.
Sobre todo, se centrará también el proyecto Opera in Prison. Primero con Mozart, y ahora con obras originales nacidas de la co-creación entre presos, guardias, psicólogos, madres y muchas otras manos más o menos visibles. La edición actual del proyecto se llama Traction, y es el resultado de un consorcio europeo en el que participan el Gran Teatro Liceu de Barcelona y la Ópera Nacional de Irlanda.

Impulsos para la creación. Proceso Creativo de la banda sonora AKELARRE.
Maite Arroitajauregi, sábado 11 de septiembre de 18: 00 a 19:00
En esta presentación, Maite Arrotajauregi hablará del proceso creativo, las referencias y las fuentes de inspiración que le ayudaron a componer la BSO de Akelarre (Premio Goya 2020) y otras bandas sonoras en interacción con el equipo: protagonistas, escenarios, trama, etc. Un proceso de creación y ajustes ante una creación de la música incidental.
Tu silencio y la envoltura sonora, nuestro encuentro. Proyecto de Investigación en MT y UCI.
Sheila Pereiro y Patxi del Campo, domingo 12 de septiembre de 13:00 a 14:00
Un proyecto de investigación involucra muchos pasos y protocolos creativos y de interacción entre lenguajes, equipos y metodologías distintas. Con este proyecto se mostrará un ejemplo de conjunción de ciencia y arte en un entorno interdisciplinar donde musicoterapeutas, pacientes y el equipo médico interactúan utilizando sus distintos modos de expresión. En el estudio se muestran, de manera lo más objetiva, sistemática y comprensible posible, procesos mágicos, intangibles conmovedores que se viven en la intervención con musicoterapia en un entorno de máximo vulnerabilidad como son los de la Unidad Cuidados Intensivos.

TALLERES

Soinua soinean. El sonido en el cuerpo.
MAITE ARROITAJAUREGI Sábado y domingo de 10:00 a 12:30 (5 horas)
“Nada es original, roba de cualquier sitio que te resuene con la inspiración o llene tu imaginación” J. Jarsmuch.
Y es que como dijo Jean Luc Godard: no importa de dónde tomes las cosas, importa a dónde las lleves. En este taller viviremos experiencias desde el cuerpo, la voz, el movimiento y la libre interpretación de partituras pictóricas.
Compartir vivencias artísticas a través de proyectos interdisciplinares.
LUCIA PÉREZ GUINEA Sábado y domingo de 10:00 a 12:00 (5 horas)
Aún pesa en la tradición educativa la separación de las disciplinas en asignaturas independientes que no conectan entre sí y que tampoco conectan con la vida.
Dentro de este panorama, las disciplinas artísticas han sido –aún son- las que menos importan: no llevan a trabajos de prestigio en los que su utilidad sea evidente.
En las artes nos divertimos demasiado. Si jugamos es que no es algo serio. ¿O sí?
¿Se pueden observar las artes desde otro punto de vista?
Las nuevas tendencias pedagógicas nos llevan a experiencias cada vez más interdisciplinares donde lo importante es compartir vivencias significativas que nos conectan con la vida y con nuestra naturaleza humana y nuestro entorno. ¿Probamos?

Diálogos en/con la música. Un espacio para transitar nuestras emociones y los lenguajes expresivos a través de la música.
JAIONE ORIBE Sábado y domingo de 10:00 a 12:30 (5 horas)
En este taller trabajaremos con viajes emocionales y multisensoriales a través de la música, transitando experiencias de escucha, movimiento, dibujo y verbalización. Las personas participantes también vivirán la transición de una experiencia individual a una experiencia en dúo y a una experiencia grupal.
El objetivo es brindar diálogos internos y externos, contribuyendo a crear espacios saludables en la sociedad.
Creación e inclusión de las artes en el ámbito clínico.
MARTA NIETO GAVILÁN Sábado y domingo de 10:00 a 12:30 (5 horas)
En este taller trabajaremos diferentes propuestas de inclusión de herramientas creativas como la improvisación musical, la creación plástica, la dramatización, la danza y/o el juego dentro del espacio terapéutico. Podremos vivenciar cómo el uso y mezcla de las artes en sesión refuerza el potencial creador inherente en la persona y favorece su desarrollo emocional así como la activación de sus recursos personales.
Durante el taller se compartirán ejemplos clínicos que muestran cómo la sala de musicoterapia se puede convertir en un ESPACIO ABIERTO donde los/as niños/as y adolescentes pueden invitar y compartir sus logros, experiencias y creaciones con su círculo social y de referencia: familiares, amigos, maestros, educadores,... y sentirse reconocidos y reconocidas desde sus capacidades.
El alma del arte. Del proceso creativo a la producción artística participativa.
ANA BALLESTA CERVANTES Sábado y domingo de 10:00 a 12:00 (5 horas)
Este taller interdisciplinar pretende, partiendo del proceso creativo personal y de grupo, construir y crear una producción artística participativa, a través de la mirada y vivencia individual de experiencias, hechos o sucesos compartidos, haciéndolos visibles a la comunidad. Siendo las Artes un medio idóneo para ello por los diferentes lenguajes que permite al ser humano, partiendo de la premisa de que todas las personas cuentan con un potencial creativo.